La exposición “Las formas de la energía” reúne piezas de Marcel Duchamp, Lucio Fontana, Sonia Delaunay y Jesús Rafael Soto, entre otros artistas. Estará abierta al público hasta el 28 de febrero de 2027.
El Museo del Palacio de Bellas Artes abrió sus salas a una selección de 41 obras de la colección del Centre Pompidou de París, en una exposición que explora cómo los artistas del siglo XX incorporaron el movimiento, la luz, la materia y la tecnología a sus procesos creativos.
Bajo el título Las formas de la energía. Obras emblemáticas del Centre Pompidou, la muestra propone un recorrido por distintas corrientes y experiencias artísticas que transformaron la manera de concebir y experimentar el arte moderno y contemporáneo.
La exposición forma parte de las actividades conmemorativas por los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia y es resultado de la colaboración entre la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), el Museo del Palacio de Bellas Artes y el Centre Pompidou.
Durante la inauguración, la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, destacó que el intercambio artístico ha sido uno de los vínculos permanentes entre ambos países y que, a lo largo de dos siglos, la circulación de obras e ideas ha enriquecido sus tradiciones culturales.
La funcionaria señaló que esta colaboración permite que el público mexicano conozca por primera vez, reunidas en territorio nacional, piezas emblemáticas de una de las colecciones más reconocidas de arte moderno y contemporáneo.
La selección fue realizada por Carlos E. Palacios, curador invitado del Museo del Palacio de Bellas Artes, y Marion Guibert, curadora del Centre Pompidou-Musée national d’art moderne.
En la ceremonia también participaron la embajadora de Francia en México, Delphine Borione; la directora general del INBAL, Alejandra de la Paz Nájera; el presidente del Centre Pompidou, Laurent Le Bon; el director del Museo del Palacio de Bellas Artes, Mauricio Maillé, y Jonatan Graham, presidente del patronato de la Asociación de Amigos del Museo del Palacio de Bellas Artes.
Borione recordó que el Centre Pompidou atraviesa un proceso de renovación, pero que su colección continúa recorriendo distintos países y acercándose a nuevos públicos. Consideró que su presencia en México representa una oportunidad excepcional y una muestra de confianza entre las instituciones culturales de ambas naciones.
Por su parte, Alejandra de la Paz destacó que la exposición es resultado de un trabajo conjunto entre los equipos de ambos museos, que construyeron una propuesta expositiva para acercar al público mexicano obras fundamentales del arte moderno.
Cinco ejes para explorar la energía en el arte
La exposición parte de la idea de que la energía fue uno de los conceptos que impulsaron la experimentación artística durante el siglo XX. A través de distintas corrientes, los creadores exploraron sus manifestaciones en el movimiento, los fenómenos ópticos, la luz y las propiedades de los materiales.
El recorrido se organiza en cinco núcleos temáticos: Dinamismo; Movimiento MADI y Arte Concreto-Invención; Op Art y arte cinético; Energía de la materia, y Grupo ZERO.
La selección abarca distintas etapas de la modernidad artística. Incluye obras de las primeras décadas del siglo XX, con creadores como Kazimir Malévich, František Kupka y Robert y Sonia Delaunay, y llega hasta las propuestas experimentales de finales de siglo.
Entre las piezas destacadas se encuentra Anémic cinéma (1925), película en 16 milímetros, en blanco y negro y sin sonido, realizada por Marcel Duchamp en colaboración con Man Ray.
También se exhibe Concetto spaziale, La fine di Dio (Concepto espacial, El fin de Dios, 1963), de Lucio Fontana; La force pure III (La fuerza pura III, 1959), de Otto Piene, y Spiral III (Espiral III, 1968), de Günther Uecker.
Estas obras permiten observar distintas formas de romper con las convenciones tradicionales de la representación y explorar la relación entre el espectador, el espacio y los materiales.
La presencia latinoamericana en el arte moderno
Uno de los aspectos relevantes de la muestra es la inclusión de artistas latinoamericanos que participaron en las transformaciones del arte moderno, entre ellos Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez.
Sus obras dialogan con las de creadores de distintas nacionalidades, como Alicia Penalba, André Cadere, Antonio Asis, César Domela, Enio Iommi, Fausta Squatriti, Francesco Somaini, Geneviève Claisse, Luis Tomasello y Nicolas Schöffer.
La exposición también incluye trabajos de Gary Hill, Juan Nicolás Melé, Martin Blaszko y otros artistas que exploraron las posibilidades de la materia, la percepción y el movimiento.
La presencia de estos creadores permite reconocer la participación de América Latina en las búsquedas y rupturas que definieron el arte moderno y contemporáneo, más allá de una historia centrada exclusivamente en Europa.
Una museografía en diálogo con Bellas Artes
El diseño museográfico estuvo a cargo de Frida Escobedo Studio, que tomó como referencia la arquitectura industrial del Centre Pompidou para establecer un diálogo con el edificio del Palacio de Bellas Artes.
Mauricio Maillé explicó que para el museo era importante que el montaje tuviera correspondencia con el discurso de la exposición, el lenguaje de las obras y las características arquitectónicas del recinto. Por ello, se convocó a la arquitecta mexicana Frida Escobedo y a su estudio.
La muestra también cuenta con un programa de actividades mediadas para acercar sus contenidos a distintos públicos y se acompaña de un catálogo con ensayos de Marion Guibert, Laurence Le Bouhellec, Fernando Delmar, Cristina Rossi, Torrivilla, Carlos E. Palacios, Thomas Haemmerli, Dominique Lora y Jaime Moreno Villarreal.
Las formas de la energía. Obras emblemáticas del Centre Pompidou permanecerá abierta hasta el 28 de febrero de 2027, en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Puede visitarse de martes a domingo, de 10:00 a 17:30 horas.
